Corrección de tono: haz que tu voz suene profesional

 ¡Vaya, esta cantante suena genial!" 

Aunque el resto de la banda es importante, el oyente promedio presta más atención a la voz. 

La creación de una interpretación de banda ajustada y sincronizada puede desperdiciarse fácilmente con una interpretación vocal menos que estelar. 

En este artículo, aprenderá a usar la corrección de tono para hacer que su voz suene real y lista para la radio.

Paso 1: componga su voz 

¡También como con la banda, el paso más importante para conseguir una gran voz es la actuación en sí! No se esfuerce más allá de los puntos de ruptura (tanto física como emocionalmente), pero el registro tarda hasta que siente que ya suena bien tal como está. Su objetivo general (que se aplica a cantantes de todos los niveles de talento) debe ser obtener la mejor toma que el cantante pueda dar. 

La mejor y más fácil manera de alcanzar esta mejor toma en general es a través de un proceso llamado "compilación vocal". Siempre me gusta describir esto como "copiar y pegar" para hacer la mejor toma vocal posible. 

Al grabar la voz, grabe y mantenga cada pase en las listas de reproducción de pistas. Una vez que usted (y el cantante) sientan que tienen múltiples tomas geniales, escuche cada línea línea por línea (es decir, primera línea del primer verso en la toma 1, toma 2, toma 3, etc.). Elija cada línea que suene mejor y cópiela y péguela en una nueva lista de reproducción "Comp". 

Puede ser tan exigente como quiera, pero no lo analice demasiado. Puede elegir palabras específicas que suenen mejor en una determinada toma, pero le recomiendo que no las lea completamente palabra por palabra, ¡o se volverá loco! 

Una vez que hayas leído toda la canción, deberías tener una sola toma vocal de líneas compuestas de rompecabezas de varias tomas. 

Mientras limpia su voz, asegúrese de realizar un fundido cruzado en las áreas en las que cambia entre tomas vocales (ya sea durante el proceso de compilación o al pinchar durante la grabación). Si no realiza un fundido cruzado entre clips de audio, se crearán ruidos y clics en la pista.

Paso 2: prepara tu voz 

Este paso definitivamente no hace ni deshace una interpretación vocal, pero creo que es un comienzo rápido y fácil hacia el sonido "profesional" que todos buscamos. 

Una vez que hayas terminado de componer la voz, haz un solo de la pista y comienza a escuchar los sonidos no deseados. 

Los cantantes suelen hacer pequeños ruidos extraños durante una toma vocal, como relamerse los labios antes de respirar, aclararse la garganta entre líneas, etc. Una vez que comience el proceso de mezcla, es probable que estos sonidos se vuelvan audibles debido a la compresión y el ecualizador. 

Estos sonidos aleatorios distraen al oyente. Son un indicador instantáneo de una mezcla de aficionados. 

El primer paso para deshacerse de estos sonidos es encontrarlos. Recomiendo no pasar rápidamente usando solo los ojos, ya que podría terminar cortando una palabra tranquila o la consonante final de una palabra (s, d y t comúnmente). Por lo general, hago un solo de la voz y escucho de arriba a abajo y elimino los sonidos a medida que los escucho. 

Sin embargo, asegúrate de no borrar las respiraciones del cantante. Las respiraciones ayudan a que la voz suene más natural y menos "procesada". Siempre puede ajustar el volumen de las respiraciones mediante la automatización del volumen. 

No olvide atenuar los extremos de los clips para asegurarse de que no se produzcan chasquidos ni clics cuando comience el clip. Unos pocos milisegundos deberían ser suficientes.

Paso 3: afina tu voz 

Como ocurre con todos los segmentos de edición, este es un tema muy delicado para músicos, cantantes y artistas. 

Casi todos los cantantes tienen un fuerte sentido de orgullo (o, seamos sinceros, un ego) sobre su canto. ¡Nadie quiere sonar falso! Tus fans pueden decirlo. 

La cruda realidad es esta: 

El 90% de las voces que escuchas en canciones comerciales han tenido corrección de tono hasta cierto punto. 

Ya sea que se esté ajustando cada nota o solo unas pocas notas a lo largo de la canción que necesitan ayuda, el objetivo general es hacer que el sonido vocal sea lo mejor Y tan natural como sea posible. Cuando se hace correctamente, ¡ni siquiera debería poder notar que la voz se ha afinado! 

La edición de tono depende del estilo y el rendimiento. Si la canción tiene un toque moderno (como pop, pop country, algo de rock, etc.), lo más probable es que desee optar por una afinación más ajustada, donde la mayoría de las notas se ajustan para ser casi perfectas. Si la canción se inclina hacia un ambiente indie / crudo / de la vieja escuela, lo más probable es que desee ajustar selectivamente las notas problemáticas según sea necesario. 

Independientemente del género, la habilidad del cantante afectará la cantidad de afinación necesaria. Si el cantante clava absolutamente la voz, es posible que solo necesite ajustar algunas notas problemáticas seleccionadas. Si lo pasaron mal, es posible que deba ajustar la mayoría de sus notas. 

A continuación se muestra un extracto de una voz que afiné con Melodyne, uno de los complementos de afinación más populares. 

El primer paso después de transferir la voz a su software es separar las notas que puede haber pasado por alto o identificadas incorrectamente. 

También desea separar las respiraciones o los sonidos sibilantes largos que no tienen un tono (como las s largas o las th). Las respiraciones y los sonidos sibilantes pueden sonar "suaves" si cambia su tono. 

Puede identificar fácilmente los sonidos sibilantes porque no tienen una línea de tono a través de ellos, pero siempre use sus oídos para verificar. 

Puedes establecer la clave de la canción dentro de Melodyne para que los segmentos vocales se ajusten a las notas en la escala de la canción. Simplemente vaya a opciones> editor de escala> selección y ajuste maestro. Si usa un programa de sintonización diferente, haga una búsqueda rápida en Google sobre cómo hacerlo. 

Una vez hecho esto, simplemente arrastre las notas problemáticas al tono deseado. 

Finalmente, use herramientas como "Pitch Drift" o "Pitch Modulation" para ayudar a mantener el tono real (línea roja delgada) estable y en tono. NO lo aplaste por completo, o perderá todo el aspecto humano y sonará falso / editado / etc.

Pero, ¿cómo puedo hacer que suene natural? 

No estoy tratando de tomar el camino más fácil para responder a esta pregunta, sino: practique. Los programas de afinación vocal tienen muchas herramientas diferentes para ajustar las notas, y se necesita una combinación de la mayoría de estas herramientas para hacer que un sonido vocal se afine de forma natural. ¡Mire tantos videos instructivos como pueda para aprender diferentes trucos que usan diferentes ingenieros! 

Puntos clave de ajuste 

 Si puede oírlo, está haciendo algo mal. Si comienza a "escuchar" la afinación, disminuya la velocidad y pruebe algunas de las otras herramientas del software. 

 Sintonice a mano siempre que sea posible. Ajustar cada nota según sea necesario generalmente sonará más natural, ya que cada movimiento es intencional y no una suposición generada por computadora. 

 Utilice varios sintonizadores. Esto es como la regla de la compresión en serie: varios compresores haciendo un poco sonarán más naturales que un compresor haciendo mucho. Mi opción es usar un software de sintonización manual (como Melodyne) en mi primera inserción de complemento y AutoTune en la segunda inserción. Primero, configure AutoTune en un ajuste muy relajado, para cambiar las notas solo leve y lentamente según sea necesario. Luego regresa a Melodyne y ajusta las notas que aún te llamen la atención según sea necesario. Esto también le permitirá mover las notas a una distancia más corta, lo que hará que suene natural. 

 No lo hagas perfecto. En pocas palabras, incluso los mejores cantantes del mundo no cantan al 100% en el centro de la nota. Si mantiene cada nota completamente bloqueada en el centro de la nota, terminará con una voz muy robótica y poco creíble. ¡También tendrá la garantía de poder escuchar la afinación, lo que rompe la primera regla de afinación! Mi táctica preferida es mover la voz a la nota deseada, pero NO aplanar completamente la línea de tono real y dejar que tenga una variación natural (consulte el GIF de Melodyne; moveré el bloque de notas amarillas a la nota deseada, pero no aplanar completamente la línea roja / tono real). 

Otra ventaja de afinar manualmente una voz es que la mayoría de los softwares de afinación también ofrecen edición relacionada con el tiempo. 

Dado que ha pasado tanto tiempo editando la banda antes para sentirse bien en cuanto a la sincronización, es muy útil (y a veces necesario) ajustar la sincronización de la voz para que coincida con el ritmo de la banda. Esto mejorará enormemente el ritmo y la sensación de toda la pista.

ACTUALIZACIÓN: ¿Tiene problemas con el autoajuste que suena poco realista? Ver este:

 

¿Qué más debo hacer para terminar de editar mi canción? 

Afinar tu voz es solo una parte de la batalla. Para terminar de editar su mezcla, asegúrese de completar esta lista de verificación:

Conclusión: corrección de tono 

Si bien la mezcla sigue siendo un paso extremadamente importante, los pasos de edición ayudan a solucionar problemas que es más probable que escuche el oyente promedio. 

Dedicar más tiempo a esto ayuda a que sus canciones suenen más cercanas al "sonido profesional" desde el principio. Además, hará que la mezcla sea más productiva al eliminar los problemas que distraen. 

¡Esto hará que la canción sea mucho más agradable de escuchar tanto para el consumidor como para usted mientras trabaja en ella!

 

Solo se reproduce por un tiempo limitado; siempre estamos actualizando el sitio y esto podría eliminarse pronto. Así que ve y compruébalo ahora.