El trap fusiona lo mejor de la tecnología moderna con las vibraciones muestreadas del hip-hop clásico y se apoya en más elementos en el proceso para crear su propio sabor distintivo.
Con tanta producción moderna lanzada a la música trap, hay mucho que aprender para competir, por lo que hemos recopilado lo que creemos que son los consejos más esenciales para los productores de trap modernos. Ya sea que esté comenzando o necesite mejorar su juego, aquí hay algo para todos.
1. Aprenda todo sobre 808 Kicks
El humilde Roland TR-808 (especialmente el kick) ha dado mucha inspiración al género trap, y se ha convertido en un componente básico, si no esencial, para hacer este tipo de música. Entonces, si hay un área que rendirá más en términos de resultados, es el conocimiento técnico de 808 sonidos y cómo se pueden manipular.
El TR-808 original era "solo" una caja de ritmos: sus muestras estaban destinadas a ser programadas y reproducidas, y no tanto para jugar. Pero a lo largo de las décadas, y con los productores creativos de todos los géneros que se han vuelto creativos con 808 sonidos, el flujo de trabajo y las técnicas requeridas para usar estos sonidos ahora están tan lejos de los originales que parece que es necesaria una clase magistral completa para funcionar correctamente. con trap.
Estudie las formas originales de crear 808 kicks, y cómo se han subvertido utilizando samples y capas para llegar al moderno sonido de 808 kick que puede obtener en los modernos paquetes de 808 samples. En lugar de simplemente usar una caja de ritmos 808 de la vieja escuela, la mayoría del trabajo 808 moderno se hace más apropiadamente con muestreadores.
Descubra cómo se adaptó el sonido de bombo del 808 a un sonido de bajo moderno y el procesamiento y los efectos que se aplican para finalizar el proceso de transformación del bombo en bajo. Le daremos una pista: la saturación, la compresión y la distorsión serán útiles aquí.
2. Arreglos de referencia
Si bien no puede salirse con la suya robando una pista completa de otra persona, es completamente posible arrastrar una canción completa a su DAW y secuestrar su arreglo. Marque cómo se desarrolla la pista, utilizando las herramientas de marcador de su DAW para marcar la intro, el bucle principal, las acumulaciones, las caídas, etc., y luego utilícelo como plantilla para construir su propia estructura de pista.
Siempre que esté seguro de eliminar la pista real de su proyecto DAW, esta es una manera completamente buena de comenzar a producir trap. Y si hace esto varias veces, probablemente encontrará que todas sus referencias favoritas comparten una estructura sospechosamente similar. No es que se hayan copiado entre sí, es que esta es la fórmula que funciona, por lo que su propia versión tendrá una base sólida.
3. Pruebe arpegiadores para charles
Esos patrones de charles que cambian el ritmo pueden ser épicamente aburridos de programar usando MIDI. Prueba este truco ...
Cargue la misma muestra en tres notas diferentes en un multisampler o caja de ritmos. Ahora programe esas tres notas en el redoble de piano de su DAW; solo necesita comenzarlas al comienzo de un compás y terminarlas al final del compás.
A continuación, lanza un efecto MIDI de arpegiador sobre la pista (o si usaste una caja de ritmos con un arpegiador, simplemente actívala). El arpa hará su trabajo y repetirá las notas "diferentes" en secuencia; solo esas notas diferentes son exactamente la misma muestra.
Ahora puede automatizar el control Rate del arpegiador para cambiar entre diferentes subdivisiones de un tiempo: tripletes, corcheas, tripletes de semicorcheas y todo lo demás. El uso de este método hace que sea realmente fácil programar rollos y cambiar su funcionamiento sin alterar el rollo de piano.
4.… pero tenga cuidado con sus muestras de sombreros
El efecto de ametralladora es el sonido distintivo de tocar la misma muestra una y otra vez en rápida sucesión. Nuestros oídos pueden notar cuándo se reproduce exactamente la misma muestra una y otra vez, detener-comenzar, por lo que la mayoría de los instrumentos muestreados contienen muestras de round-robin, es decir, si toca una nota dos veces, la segunda reproduce una muestra ligeramente diferente, menos robótico y con un sonido más natural.
Incluso si no está usando la punta del arpegiador anterior, probablemente podrá encontrar variaciones de la misma muestra en cualquier paquete de muestra que esté usando. Si no es así, nuestro software Loopcloud es un gran lugar para buscar, explorar y escuchar millones de muestras directamente dentro de su proyecto DAW sin tener que comprarlas hasta que haya tomado su decisión.
5. Aprende los acordes y la teoría
Independientemente del género que esté creando, tener una base sólida de teoría musical para construirlo le servirá mejor. Aprender cómo funcionan los acordes y las escalas, y cuáles van juntos, es mucho más fácil de lo que parece, y una vez que tengas el conocimiento, podrás practicarlo constantemente (eres productor, ¿no?)
Ser capaz de crear un acorde inesperado pero aún musical para finalizar una progresión, y saber cuándo lanzar un acorde de cuatro notas correctamente extendido en lugar de un acorde de tres notas solo ayudará a que sus canciones se pongan al día.
Para comenzar, aprenda los conceptos básicos de lo que es una clave musical, cómo identificar qué notas encajan en una clave y cómo usarlas para construir acordes. Al final, se trata de restringir el conjunto de 12 notas disponibles a un determinado siete; solo saber qué siete usar es a menudo la parte más complicada.
6. Trabaja mejor con las voces
A menos que tenga una voz y un gran micrófono a su disposición, lo más probable es que utilice acapellas muestreadas para poner algunas palabras en sus pistas. Como estos no se han grabado teniendo en cuenta tu melodía en particular, es poco probable que sean absolutamente perfectos, y ahí es donde entran las herramientas creativas para salvar el día y hacer que tus sonidos sean más únicos.
Con los complementos de procesamiento vocal, o incluso aquellos que cortan y cortan ritmos, puede agregar mucho más sabor a una muestra de voz y realmente personalizarla.
7. Elija todos sus sonidos con cuidado
… Y vuelva a elegir si es necesario.
A medida que evoluciona tu pista, es posible que los elementos que trabajaban juntos al principio ya no funcionen. Una muestra orquestal de rango completo puede sonar muy bien al comenzar una pista, pero cuando asiente con la cabeza hacia otros 14 elementos al mismo tiempo, es posible que deba reemplazarla con algo que no ocupe tanto espacio. en la mezcla. No tenga miedo de audicionar a nuevos candidatos incluso para los elementos más importantes de sus pistas; es posible que se sorprenda de la gran diferencia que puede hacer.
Consulte nuestros paquetes de muestra de Trap o nuestro software Loopcloud si necesita más recursos sónicos para darle sabor a su trabajo.
8. Especiales de orquesta
Hay un montón de samples de metales y orquestales que pueden darle un toque de vibra y realidad a una melodía trap. A menudo, estos tendrán una forma única de guiarlo a través de su propio camino creativo, y puede modificarlos como desee en una muestra.
Pero, ¿alguna vez ha intentado utilizar instrumentos ROMpler orquestales completos reales en su DAW para crear estos sonidos? Por ejemplo, si tiene Kontakt de NI, tendrá acceso a su Factory Library, que tiene una gran cantidad de instrumentos virtuales reales que puede muestrear y modificar como desee. Dependiendo de su DAW, también puede tener acceso a muchas más muestras orquestales.
Intente no solo muestrear notas o puñaladas individuales, sino programar líneas completas y usarlas para jugar en un muestreador, inspirándose en los giros y vueltas inusuales que estas líneas MIDI hechas a sí mismas toman cuando se pasan por un muestreador.
9. Medios y prospectos
Hay tantos consejos enfocados en los graves que es muy fácil olvidar esa otra parte enormemente importante del espectro de frecuencias: el rango medio. Como seres humanos, nuestro sistema auditivo está sintonizado para enfocarse más en los sonidos de rango medio entre aproximadamente 200 Hz y 2 kHz, y eso se debe a que estos son componentes vitales del habla humana, es lo que nos ayudó a comunicarnos mejor.
Los sonidos de plomo ocurren con fuerza en este rango solo por esta razón. El sonido principal ideal debe 'hablar' al oyente con toda la intención y expresión de una voz humana, y se debe tener especial cuidado con el resto de la mezcla para asegurarse de que no haya nada que enturbie los elementos principales y vocales como este cuando aparecen. .
Trate cada sonido principal como si fuera una voz, intente aplicar una pequeña cucharada entre el bajo y el rango medio de una mezcla para ver si presta un poco más de claridad a toda la pista, y esquive las partes del rango medio de otros elementos detrás de los sonidos principales / vocales priorizados. utilizando compresión y ecualización para obtener mejores resultados.
10. Automatizar efectos
Sea cual sea el género, las canciones de hoy no compiten a menos que se mezclen inteligentemente, y eso significa aprovechar la mejor tecnología de mezcla actual: la automatización. La capacidad de mover lentamente múltiples parámetros de ecualizadores, compresores, reverberaciones y faders a lo largo del tiempo es lo que separa la música de hoy de la del pasado.
Considere cómo entran y salen los instrumentos en diferentes secciones de una pista. Con una composición y un paisaje sónico completamente diferentes, la sección tendría que mezclarse de manera ligeramente diferente para golpear lo más fuerte posible. Con configuraciones estáticas en todos los complementos y el mezclador, esto simplemente no es posible.
Las pistas modernas a menudo terminan con una red compleja de pistas de automatización, por lo que saber cómo maneja su DAW el proceso es vital para hacer mejor música.
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