Un cambiador de tono no es solo una herramienta correctiva, que es como comenzó. Los productores se están volviendo creativos con eso. Están usando cambiadores de tono para crear elementos melódicos que a veces se convierten en el gancho de la canción. Entonces, si al menos no está experimentando con el cambio de tono, se lo está perdiendo. Todo productor necesita un buen complemento de cambio de tono en su arsenal. Tanto para medidas correctoras como para expresión creativa. ¿Qué es un Pitch Shifter? Un cambiador de tono en la música es una pieza de software que cambia el tono de un instrumento. Lo hace mediante ciertos intervalos llamados centésimas, semitonos y octavas. Para entender completamente a un cambiador de tono, tenemos que entender lo que manipula. Cambia la forma de onda. Básicamente apretándolo o estirándolo por los lados. Hacer que la frecuencia ocurra con más o menos frecuencia. Entonces, la forma de onda parecerá m...
Obtener vínculo
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras apps
Cómo ecualizar voces: 5 pasos para voces profesionales
Obtener vínculo
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras apps
-
No es fácil grabar y procesar voces en un estudio doméstico.
Mucha gente se pasa de la raya cuando ecualizan las voces.
La clave es mantenerlo sutil.
La voz humana es algo que escuchamos todos los días. Sabemos cómo debería sonar.
Tan pronto como te vuelves pesado con el ecualizador, las voces comienzan a sonar poco naturales y extrañas.
Tienes que abordar el procesamiento vocal con cuidado. En este artículo, quiero darte 5 consejos que te enseñarán cómo ecualizar voces con la mentalidad adecuada.
La mezcla comienza en la fase de grabación
Decida el sonido y el tono que desea lograr antes de comenzar a grabar.
¿Quieres un sonido más cálido? Utilice un micrófono dinámico y acérquese (2-5 pulgadas).
¿Quieres un sonido claro y abierto? Utilice un condensador de diafragma grande y retroceda un paso (de 5 a 10 pulgadas).
No puede cambiar el tono de una grabación vocal en la fase de mezcla.
¡El sonido de la voz se decide cuando la grabas!
Así que asegúrese de dedicar mucho tiempo a la elección del micrófono, la elección de la sala, la configuración del micrófono y el tratamiento de la sala.
Ahora, aquí tienes 5 consejos para cuando ecualizas voces.
ACTUALIZACIÓN: Lanzamos otro video que muestra cómo escuchar EQ:
Consejo n. ° 1: corte antes de impulsar
Esto se aplica a la ecualización en general.
Por ejemplo, si desea que las voces suenen más cálidas, reduzca los agudos (tal vez de 6 a 10 kHz) en lugar de aumentar los graves.
Siempre debe cortar para que algo suene mejor y aumentar para que algo suene diferente.
Así que elimine las resonancias extrañas de la habitación y luego elimine cualquier elemento de la voz que no le guste (más sobre eso en un segundo).
¡Luego refuerce más tarde para darle a su voz un carácter ligeramente diferente si eso es lo que quiere hacer!
Siempre es una buena práctica aplicar los cortes antes de la compresión y los refuerzos después.
Consejo n. ° 2: nunca aumente ni reduzca más de 5 dB
Si tiene tendencia a ser duro con el ecualizador vocal, esta es una excelente manera de mantenerse bajo control.
Esto es solo una guía para que su voz suene natural. No aumente ni reduzca nunca más de 5 dB.
Consejo n. ° 3: corte todo por debajo de 50 Hz
La mayoría de las voces se centran entre 120 y 250 Hz (dependiendo de si eres hombre o mujer).
Esto significa que, en la mayoría de los casos, todo lo que esté por debajo de 50 Hz es ruido sordo.
¡Córtalo y termina con él!
(A menos que tenga un vocalista masculino con una voz extremadamente baja).
Consejo n. ° 4: un impulso amplio y suave entre 2 y 6 kHz puede mejorar la claridad
Si su grabación vocal suena apagada o demasiado cálida, intente aplicar un aumento amplio de 2-3 dB entre 2 kHz y 6 kHz.
Sin embargo, asegúrese de hacer esto después del compresor, ¡no antes!
Por otro lado, si la voz suena dura o quebradiza, intente reducir estas frecuencias.
Consejo # 5 - Quita el barro
El fango es uno de los mayores problemas en la mayoría de las mezclas.
Sobre todo cuando tenemos la típica banda formada por varias guitarras y un vocalista.
La mayoría de estos instrumentos se centran alrededor de 250-350Hz, por lo que pronto obtendremos una acumulación de frecuencias en esta área.
Pruebe con un corte de 3-5dB alrededor de 300Hz (muévalo un poco hasta que encuentre un punto óptimo).
Esto solo funcionará en voces que ya suenen llenas. Si la voz suena débil, cortar alrededor de 300Hz solo hará que suene peor.
Si tiene una mezcla turbia pero la voz no puede permitirse perder nada alrededor de 300Hz, corte los otros instrumentos alrededor de esta frecuencia.
NOTA: asegúrese de no ignorar esta perilla de EQ esencial:
Un cambiador de tono no es solo una herramienta correctiva, que es como comenzó. Los productores se están volviendo creativos con eso. Están usando cambiadores de tono para crear elementos melódicos que a veces se convierten en el gancho de la canción. Entonces, si al menos no está experimentando con el cambio de tono, se lo está perdiendo. Todo productor necesita un buen complemento de cambio de tono en su arsenal. Tanto para medidas correctoras como para expresión creativa. ¿Qué es un Pitch Shifter? Un cambiador de tono en la música es una pieza de software que cambia el tono de un instrumento. Lo hace mediante ciertos intervalos llamados centésimas, semitonos y octavas. Para entender completamente a un cambiador de tono, tenemos que entender lo que manipula. Cambia la forma de onda. Básicamente apretándolo o estirándolo por los lados. Hacer que la frecuencia ocurra con más o menos frecuencia. Entonces, la forma de onda parecerá m...
Si quieres hacer música profesional, no puedes tener voces desafinadas. Las voces desordenadas suenan amateur, como si no te hubieras esforzado lo suficiente. Hoy aprenderás a mejorar tu voz con Melodyne. ¿Qué es Melodyne? Melodyne es un complemento de software que te permite afinar las voces de una manera realmente sencilla. Te permite ajustar el tono y el tiempo de una pista. Este complemento es realmente útil para corregir el tono de una voz, pero también puede usarlo en prácticamente cualquier otro instrumento. La gente a menudo lo llama "autoajuste" y tiene funciones de autocorrección. Pero la mejor manera de usarlo es manualmente (más sobre eso a continuación). También puede manipular el formante. Y en el contexto de Melodyne, los ajustes de formantes pueden hacer que un sonido vocal femenino típico sea como el de una voz masculina típica, y viceversa. Pero en su mayor parte, la gente lo usa para afinar la voz principal. Cómo usar Melodyne La mayoría de las v...
¡Vaya, esta cantante suena genial!" Aunque el resto de la banda es importante, el oyente promedio presta más atención a la voz. La creación de una interpretación de banda ajustada y sincronizada puede desperdiciarse fácilmente con una interpretación vocal menos que estelar. En este artículo, aprenderá a usar la corrección de tono para hacer que su voz suene real y lista para la radio. Paso 1: componga su voz ¡También como con la banda, el paso más importante para conseguir una gran voz es la actuación en sí! No se esfuerce más allá de los puntos de ruptura (tanto física como emocionalmente), pero el registro tarda hasta que siente que ya suena bien tal como está. Su objetivo general (que se aplica a cantantes de todos los niveles de talento) debe ser obtener la mejor toma que el cantante pueda dar. La mejor y más fácil manera de alcanzar esta mejor toma en general es a través de un proceso llamado "compilación vocal". Siempre me gusta describir esto ...
Comentarios
Publicar un comentario