EDICION Y PRODUCCION MUSICAL

El mellotron puede ser un instrumento antiguo, pero está presente en toda la música moderna. Solo escucha la partitura de The Mandalorian  Si quieres darle a tu tema un sonido clásico que te recuerde a The Beatles y otras bandas de rock de los 60 y 70 ...  Agrega un melotrón.  Así que hablemos de este instrumento pionero. También cubriré algunos de los mejores complementos de Mellotron para estudios caseros. ¿Qué es un mellotron? Un Mellotron comenzó como un emulador de órganos.  Alrededor de 1950, Henry Chamberlin se dio cuenta de que podía muestrear sonidos de órganos con cinta magnética.  Cada tecla de su invención activa una grabación de un órgano que toca esa nota. (Se le llamó apropiadamente un Chamberlin).  Con esta tecnología, el Mellotron se desarrolló oficialmente en 1963. Pero el Mellotron era diferente.  La gente se dio cuenta de que también se podía emular a otros instrumentos. Como violonchelos, flautas o, literalmente, cualquier cosa que...

  ¡Vaya, esta cantante suena genial!"  Aunque el resto de la banda es importante, el oyente promedio presta más atención a la voz.  La creación de una interpretación de banda ajustada y sincronizada puede desperdiciarse fácilmente con una interpretación vocal menos que estelar.  En este artículo, aprenderá a usar la corrección de tono para hacer que su voz suene real y lista para la radio. Paso 1: componga su voz  ¡También como con la banda, el paso más importante para conseguir una gran voz es la actuación en sí! No se esfuerce más allá de los puntos de ruptura (tanto física como emocionalmente), pero el registro tarda hasta que siente que ya suena bien tal como está. Su objetivo general (que se aplica a cantantes de todos los niveles de talento) debe ser obtener la mejor toma que el cantante pueda dar.  La mejor y más fácil manera de alcanzar esta mejor toma en general es a través de un proceso llamado "compilación vocal". Siempre me gusta describir esto ...

La tecnología y las personas inteligentes continúan creando oportunidades para los músicos independientes.  Y la masterización automatizada es un gran ejemplo de eso.  En el pasado, tendrías que pagar mucho dinero para dominar tu música con calidad profesional.  Ya no. La masterización automatizada ha abierto la palabra a todos.  Entonces, en esta publicación, voy a revisar los tres principales servicios de masterización automatizados: LANDR, eMastered y Aria.   ¿Qué es la masterización automatizada?  La masterización es el paso final en el proceso de producción musical. Después de mezclar una pista, la masterizas antes de lanzarla.  La masterización equilibra todos los elementos mediante ecualización, compresión y limitación. Y mejora las propiedades estéreo.  También aumenta el volumen según los estándares de la industria. Además, crea cohesión entre las pistas de un EP o álbum.  Y esto siempre lo ha hecho un humano.  Pero en los últim...